/taller de introducción a Processing

El taller de introducción a processing "...está dirigido a artistas visuales, diseñadores, músicos, arquitectos y a todas aquellas personas interesadas en la programación como medio creativo."


vía krahd

/cambio de enlaces (Museo de Chacras)

Agregué un link al Museo de Chacras de Coria (MuCha) de Mendoza, y suprimí el de la webcam que hace tiempo quedó off line (lamentablemente).

Chacras de Coria es una zona que está a pocos minutos de Mendoza, 20 o media hora, no más. Se caracteriza por ser una zona de muchas bodegas, museos y donde se concentra gente de alto poder adquisitivo, por lo que suele haber restos, pubs, etc acorde al nivel. Y por lo general de buen gusto.

Entrada al museo:


El MuCha es un museo nuevo, inaugurado el año pasado, dedicado a exposiciones de artistas contemporáneos, con un concepto de ambientación muy moderno (excelente música) en todo sentido.
No es de grandes dimensiones, pero las exactas para lo que parece proponerse, un encuentro entre intimista y familiar, y su arquitectura rústica acompaña esa idea.
Supe de este museo gracias a Silvia, una mendocina muy cálida, que me alquiló su apartamento la última semana, bastante entusiasta de todo lo proveniente de las artes plásticas (su formación en diseño no está porque si), me lo recomendaba reiteradamente.
Si no fuera por ella quizás ni me hubiera enterado, he comprobado una vez más, que muchos mendocinos desconocen su lugar, ergo pude haber caído en la trampa de la desinformación.


Vista interior


Siguiendo esa tendencia de los museos actuales, ofrece cursos, boutique (muy buena), un servicio de cafetería con sillas en el exterior, una sala para proyección de videos, y además promueve espectáculos de artistas mendocinos por las noches.
La entrada no es cara, al menos en enero estaba a $3 argentinos.

En ese momento, la exposición abarcaba una tendencia de artistas abstractos, que en general me gustaron.
El museo no sólo abarca pintores, sino también escultores, aunque menos en esa oportunidad.

Una de las cosas mas interesantes que vi, es que en la parte de arriba, en una vitrina hay una muestra con etiquetas de vinos, y una exposición de las fotografías correspondientes para ver como lucen en las botellas. Un concepto interesante, la publicidad como objeto de arte, y con algo muy representativo de la zona, como son los vinos.

También arriba hay con unos sillones comodísimos, para sentirse como si estuvieran en su casa, tanto para apreciar las obras, como la vista panorámica al exterior, o para tomar algo.
No quise sacar fotos, se sentía una muy bien. Estaba con Silvia y con unas amigas, dejamos que el tiempo nos atravesara, conscientes de esa descontracción en un lugar que genera complicidades varias. Ánimo envolvente.

Nadie te apura, no sentí miradas de vigilantes tan atentos que distraen como hay en algunos museos. (No se si por displicencia o por tacto).

La boutique, podría ser un 'paramuseo' tiene material de muy buen gusto, que hasta daría para otra exposición. Allí, Lu y yo, nos colgamos, absortamente con un libro de David Byrne, Strange ritual, con fotografías entre costumbristas y testimoniales de diversos lugares visitados, además de escritos y algunas poesías. Lo leíamos en silencio, lo mas detenidamente que podíamos, creo que a Lu leerlo le provocó lo mismo que a mi, el goce de la lucidez prestada.

Afuera donde están las mesas del servicio de cafetería, un lugar que invita a no levantarse más, nos esperaban Silvia y Ave. También ahí nos tomamos nuestro tiempo, conversando, sacando fotos, dibujando en servilletas.

En suma es paseo que recomiendo, por el entorno, y el museo en sí mismo.

Un habitué de las afueras del museo

/exposición en la Colección Engelman Ost

De la gente de Fundación de Arte Contemporáneo, me llegó la invitación a la exposición de Aldo Baroffio y Ana Bidart.

Aldo Baroffio detalle de instalación

dimensiones variables, botellas de plástico y luz.

Aldo Baroffio plantea temas vinculados al tiempo, la transformación, lo finito y lo infinito, elementos del esoterismo, la serpiente que se muerde la cola, el número 33, son los conceptos que maneja para desarrollar esta intervención en la sala. El material que utiliza son botellas de plástico descartables cortadas y unidas por un cordón de luz, una cinta de moebius, a la que se le agrega un sonido con el cual el espectador recorre la instalación. Desde hace tiempo investiga con este material rescatando desde lo desestimable hacia lo sublime.

Ana Bidart detalle de instalación

dimensiones variables, goma eva.

Ana Bidart se maneja con la iconografía aparentemente infantil, con una estética de cotillón, emparentada a los dibujos animé, específicamente al hentai. Un universo vinculado a lo erótico, pero en este caso una mirada un poco hardcore sobre las actividades de la infancia: autoflagelaciones e incomodidades del amor extraño.

La instalación planteada con goma eva recorre las dimensiones de la sala, desestructurando asi, el discurso bidimensional del comic original.

Fernando López Lage

Curador

Fecha: jueves 2 de Agosto, Colección Engelman Ost - Rondeau 1426 19hs

No se hasta cuando estará la muestra, pero soy asidua a la Engelman Ost, generalmente promueve una línea de artistas interesantes, o de una estética por lo menos, curiosa. A los que anden por el centro, les recomiendo ir y huir un poco de la inmediatez de la rutina, es un bálsamo.

/bits + software = arte

(Actualizado)
Las piezas de arte que nacen como consecuencia de conjugar variables que 'parecen' tan disímiles como tecnología, algoritmos, modelado de datos y la estética, tienen para mi un poderoso atractivo semántico. Por un lado, nos advierte de la potencialidad de la tecnología, como reinterpeta lo circundante, como puede codificarlo torpemente para 'entenderlo', ya sea por un sensor que capta un movimiento, una luz, o bien cómo los datos se transforma en imágenes, etc. Y por otro, como el dominio de la misma hace posible traducir ese mundo binario en un concepto que llega visualmente limpio al receptor humano.
Tecnología mediante es posible interactuar con muchas de estas obras, estableciendo así un vínculo entre el receptor y la obra, que hace al primero formar parte de la misma. Retroalimentación desde lo emocional y sensorial, un concepto mas amigable-humano para interactuar con la tecnología, no sustituye, sino que amalgama. Aleja el fetichismo que la tecnología a veces pareciera tener para algunos, interesante.

Aqui una breve muestra de algunos de estos artistas que mediante una combinación de software, circuitos, cámaras de video, computadoras, logran efectos interesantes.
(Algunas de los obras tienen el link donde se muestra la interacción, QuickTime necesario)

(Nota: Hay restricciones para acceder directamente al link por artista como puse originalmente, dejo el enlace a los artistas)

Daniel Rozin, círculos laminados, cámara de video, motores, computadora, software (obra interactiva, hay demo)



Objetos desechados, vídeo, software, computadora, electrónica, chapeado (obra interactiva, hay demo).




Manferd Mohr uno de los pioneros en usar la computadora para generar piezas de arte, comenzó en 1968. (obra interactiva, hay demo).
Nunca pensé que me gustaría la combinación casi minimalista del verde y el negro que hace Mohr.

vía bitforms

/bienal de Venecia 2007

En la galería de la bienal está dan perjovschi de quien ya había hablado.

Sitio oficial

/perjovschi artista rumano

Dan Perjovschi artista rumano (vive y trabaja en Bucarest) y que ha participado en varias bienales, como Venecia, Estambul y Moscú, está realizando su primera muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Su estilo consiste en crear imágenes incisivas de la realidad política y social de eventos recientes.

Su exhibición creando dibujos en una de las paredes del MoMa.

Parte 1



Parte 2

/arte

Imperdible el discurso inaugural de Luis Camnitzer, en la bienal de arte del Mercosur en Porto Alegre, aqui.


vía krahd